来，我们先解决第一个最重要的问题，为什么《异形2》没有找老雷继续执导，而是换成了詹姆斯卡梅隆。

  老雷其实当时也很郁闷，他一直在等片方的邀约，因为他一直想把异形的“出处”，太空骑师的秘密好好填一下坑，其实这也是《普罗米修斯》的故事主线。

  然而事与愿违，片方对老雷提出的异形后续绝对没兴趣，异形系列一直搁置了好几年。

  1984年卡梅隆拍了《终结者》一战成名，从卡车司机变成好莱坞片约不断的导演，但卡梅隆依然提不起执导兴趣，直到异形片方向他抛出橄榄枝。

  早在1979年，卡梅隆在当初看了《异形》后，自己就连夜撰写了一份他心目中《异形》的剧本大纲，要是他自己拍的话，他要把故事放在金星的一处采矿开发地，主角还是雷普利。

  卡梅隆当时把这大纲取名为《ET》，当然并非是斯皮尔伯格那个《E.T》，ET实际上的意思就是Extra-Terrestrial，外星人的简称。

  之后卡梅隆又把名字改为《母亲》，其实这份大纲，就成了日后《异形2》的主线》中雷普利为保护那位小女孩不顾一切代价，也和母亲这身份十分契合。

  在片方邀约卡梅隆后，他再次把当年的《母亲》大纲拿出来，仅用了四天时间呀，就肝出了42页的《异形》续集剧本，片方看了龙颜大悦，《异形2》就此落到卡梅隆手里。

  其实卡梅隆写的那40多页剧本，基本是第一幕的剧情，但片方看了已经完全支持了，片方邀请卡梅隆担任《异形2》导演，作为当时只完整拍过一部《终结者》的詹姆斯卡梅隆，能执导一部当时超热门卖座的异形续集，就已经提前确认了卡梅隆一线导演的位置。

  说了也神奇，当年老雷拍《异形》时，也同样是导演生涯的第二部作品，看来成名真的要趁早呀。

  于是卡梅隆亲自打电话邀请回饰演雷普利的西格尼.韦弗，《异形2》正式继承《异形》的衣钵和故事本体，发展出更大的异形世界观，并且还有更多，更多的异形。

  《异形2》对比于前作，格局更大，野心更大，如果说前作是关起门了吓人，那么《异形2》则是在更大更多层的空间去对抗异形，甚至深入“虎穴拔掉虎牙”做派 。

  如果说1979年《异形》开启了科幻恐惧悬疑类型的新标杆，那么詹姆斯卡梅隆则直接把异形IP摇身变成了一部科幻动作片，甚至直接当成了一部战争性质的影片在拍，影片有着明显的作战准备，作战计划，还有作战对战戏份。

  出生在加拿大的詹姆斯卡梅隆，父亲是工程师，母亲是名画家，父母两人分别用各自的方式差异化培养着小时候的卡梅隆，这也造就了他能成为造梦电影大师的基石。

  上世纪六七十年代，正直美国科幻小说连载高峰期，卡梅隆在那时疯狂拜读各种科幻小说著作，而最大的契机是他看了《2001太空漫游》，让他第一次对电影产生了强烈兴趣，之后的电影《星球大战》，让当时还是卡车司机的卡梅隆决定从事电影工作。

  于是，卡梅隆从模型建造工还是干起，不断往上爬，终于得到了电影导演的职位，而他的第一部电影严格来说并不是《终结者》，而是《食人鱼2：繁殖》，但也就在那部电影，卡梅隆已经完全彰显他严格到疯狂的执着性格，他每一方面都想要面面俱到，并要影片完全按照自己想象的方向发展，不然就会当场发飙。

  但由于当时整个电影制片组都是意大利人，也只会说意大利语，而且片方的制片人其实没打算让卡梅隆拥有对影片的绝对控制权，就这样卡梅隆自然被制片组解雇。

  但更抓马的事情还在后面，卡梅隆被解雇后不甘心，还专门飞到罗马找到制片组，要求担任《食人鱼2》的剪辑，制片组当然不会给卡梅隆机会但也怕了他，还悄悄把影片的胶片藏了起来，结果半夜卡梅隆偷偷溜进人家的剪辑室去剪辑，被抓了个正着，片方还报警起诉了卡梅隆。

  为什么要聊这一段，是因为后来卡梅隆在罗马大病了一场，恍惚梦到了一副金属的骷髅头，这也是《终结者》的最初样子。

  回到洛杉矶的卡梅隆马上着手写了《终结者》的剧本，并投给各个电影公司，而且这次卡梅隆学聪明了，要求如果接受剧本必须就要愿意让卡梅隆自己执导。

  之后大家也知道了，《终结者》大获成功，连续三周获得当时北美票房冠军，让卡梅隆一跃成为当红新晋大导演。

  有了一定声望之后，在执导《异形2》时，卡梅隆就有了更多的资金，更多话语权，当然，也凸显了更多的臭脾气。

  在片场卡梅隆有个绰号就是“麦克风先生”，由于他在片场非常专注，专注到把所有人都当做自己要达到预期目的的工具，只要中间有细节和他预想的不一样，卡梅隆的臭脾气就会瞬间爆发，脏话张口就来，有人调侃诺兰片场不能抽烟不能用手机，甚至还不能有椅子（当然是开玩笑），但卡梅隆在片场是真的不给任何人面子。

  也正因为卡梅隆的精益求精，才会让他的导演生涯虽然影片数量不多，但只要一出来，就是影史票房数一数二，当然现在是数二数三的排名但也很厉害了，这种慢工出细活，也导致他的《阿凡达续集》三年又三年，三年又三年。

  那时《异形2》的拍摄工作基本都安排在英国，这也就等于工作员几乎都是英国人，而英国当时没有上映过《终结者》，为了让工作人员更了解卡梅隆魅力，当时还安排了内部放映《终结者》的活动，结果前去观看的人寥寥无几，摄制组内部更多聊的还是卡梅隆在片场的臭脾气。

  《异形2》是卡梅隆首次拍摄如此巨额投资的影片，还是接手老雷已经成名在前的《异形》续集，压力自然不小，因此也导致了卡梅隆脾气似乎更变本加厉，甚至在片场开除工作人员，而且还是摄影指导这种影片主创极为关键的角色。

  不过从今天大家都心平气和去谈当年的事情来看，看起来摄影师迪克.布什是刻意去激卡梅隆，他们之间最重大的分歧在于异形巢穴的用光，卡梅隆要的是阴暗的测光，从而展现异形巢穴的阴森恐怖，并让巢穴的构架更有立体感，然后再加上士兵肩上的矿工灯，更让影片增加一种勘探的效果。

  结果摄影师直接把异形巢穴达成自家客厅一样明亮，导致卡梅隆震怒要求立刻更正，而摄影师则倚老卖老，拒不修改，挑战导演权威，并直接开怼说要么这么用，要么你换摄影师。

  于是说换就换，卡梅隆很果断的把摄影师给换了。这让工作人员和卡梅隆之间关系更为紧张，甚至一度引起了短暂的罢工。

  这还没完，在英国拍摄，会有英式下午茶时间，时间一到，准时茶和餐点推车就会过来，所有人都会停下手中工作喝茶聊天，让卡梅隆像傻子一样站在那。

  这样的英美拍摄差异，也让卡梅隆极为受不了，对于他来说，拍电影就是一场争分夺秒要赢的战争，而对于大部分工作人员，只是一份工作而已。

  甚至卡梅隆一度大喊再这样下去大家都别干了，而工作人员群起嘲笑，如果大家都不干，你的《异形2》就黄了，不过好在这些是非争端，都只在嘴炮阶段。

  由于影片已经定好了上映日期，结果临近上映仅剩6周时间，卡梅隆还在拍摄阶段，作曲家詹姆斯.霍纳自然还没拿到粗剪版，是没有办法进行配乐工作的。

  结果离还有三周时间，霍纳只能自己跑去后期工作室，向卡梅隆索要目前能看的版本，那个版本连粗剪都算不上，很多画面片段基本还没有理顺逻辑，但霍纳只能硬着头皮配了一版。

  但到最后上映还剩四天时间，詹姆斯才给到最终上映的版本，而这个版本很多动作场面的戏份全部重新剪辑，让霍纳之前做的配乐全部废掉，这让作曲家霍纳直接和詹姆斯大吵起来。

  大家要知道，动作片的电影配乐，必须配合每一个动作的爆点，时间点要恰得很准，否则配乐只会画蛇添足，而不是锦上添花。

  吵归吵，霍纳只能不吃不喝不睡，连续不间断工作36小时，全部重新编排了配乐。

  功夫不负有心人，《异形2》的配乐次年也获得了奥斯卡最佳电影原声的提名，但就算这样，詹姆斯.霍纳和卡梅隆从此交恶十年互不往来，直到卡梅隆执导《泰坦尼克号》，两人才再次合作。

  没错，詹姆斯.霍纳就是编写出影史经典《泰坦尼克号》，《勇敢的心》等电影原声的作曲家。

  而遗憾的是，詹姆斯.霍纳在2015年的6月22日，驾驶着自家的小型旋螺桨飞机出了意外，飞机失事，詹姆斯.霍纳也因此殒命，享年只有61岁。

  卡梅隆当时也对霍纳的离世表示了遗憾和伤感，还说其实是等着《阿凡达》续集和霍纳再次合作的（阿凡达电影配乐也是霍纳）。

  说了这么多，这里当然不是说有脾气的导演就能出好作品，但起码一定要有自己的坚持和性格，这样才可以去完成如此大制作大级别的电影作品。

  《异形2》在克服各种困难下，做出了卡梅隆心目中预想的异形，影片上映后大获成功，《异形2》也成为异形系列作品中，被提名奥斯卡最多或获奖最多的一部。

  分别拿到了最佳女主，最佳剪辑，最佳视觉效果，最佳音效剪辑，最佳音响，最佳艺术指导，最佳原创配乐七项奥斯卡提名。而最后斩获了最佳视觉效果和最佳音效剪辑。

  《异形2》的票房更是拿到当时的1.83亿美金，当时制作的成本是1800万，也可谓是大卖之作，但相较于老雷1400万成本，最后拿到2亿美元票房的成绩，再结合一下通货膨胀的话，还是老雷比较猛，毕竟老雷是异形的开山祖师爷，这个大家都不会反对吧。