人们对于大导演詹姆斯-卡梅隆(James Cameron)的看法基本能分为两类：一类人认为他是一个自大、严厉、对剧组成员冷酷的导演；另一类人同意上述观点，但同时也认为他的才华可完全弥补这些缺点。不论人们对他的看法如何，毋庸置疑的是至少有四部他制作的作品重新定义了电影。而且他还将继续用他设在遥远外星星球的爱情史诗《阿凡达》(Avatar)来掀起一场新的电影技术革命。为了让你能够更好的观赏电影并了解卡梅隆的一切，下面这个26个字母表将为你展现“天神”卡梅隆和他的电影世界。

  当詹姆斯-卡梅隆为开拍《终结者》The Terminator)做前期准备工作时，有人邀请他为雷德利-斯科特Ridley Scott)经典的恐怖电影《异形》制作一部续集。在锁在房间里讨论了三天后，他拿出了一套方案。作为原作的狂热粉丝，卡梅隆立即驳回了任何类似重拍原作的建议。取而代之的是将这一部优秀的电影转变为一部融合动作和恐怖元素的新系列。蕾普莉也从灾难的幸存者转型成了一名很出色的女主角。影片中各阶段的剧情和特效都处理得非常完美(通过天花板攻击；第一次遭遇；还有最后的决战)。无疑，不论是作为一部续集、一部动作电影、一部恐怖片还是一部科幻片，它都是相当成功的。除了卡梅隆之外，绝对没有第二个人能对这一系列把握的这么恰到好处。

  卡梅隆与《铳梦》(Battle Angel Alita)系列动画结缘已经有五十年左右的时间了。现在，他还将操刀改编自这部动画的电影。目前这部大量使用制作《阿凡达》的技术的作品马上将进入制作阶段。《铳梦》讲述的是一个机械女孩的故事。她被人发现损坏后遗弃在一个垃圾箱里。但谁也没想到，这个女孩能为充斥暴力、机械装甲和漂浮城市的末日后的世界带来和平。目前这一项目计划让一名真人女演员参与拍摄，并最终将她的动作与故事中这名看起来半裸的14岁机械女孩相结合。影片中将大量使用电脑CG动画技术。这么做的根本原因是，如果让一名14岁的女孩裸体拍摄这样一部影片，必定会掀起轩然。

  卡梅隆对待剧组人员严厉残酷的故事很多人都耳熟能详。因此，很多剧组人员人都穿上了带有口号的剧组T恤来表达自己的看法：“生活是《深渊》，你只能一头扎进去”；“你吓不倒我，我为詹姆斯-卡梅隆工作”；“当我想要你的点子时，我会跟你说的”；“《异形3》？不是我拍的！”；《泰坦尼克》的剧组中：“这一部优秀的电影在月球上拍会更容易些”。受雇于一部卡梅隆的电影就像是经历了一届政府任期而不是得到一份正常工作。卡梅隆自己也清楚这一点。“任何跟我签约的人都要经过测试。”如果他并没有个给自己更多的压力，那他会被瞧不起。看样子，我们只可以建议合作者在接下这份工作前去买一副盔甲并且贮备足够的威士忌。

  还记得《泰坦尼克》中凯特-温斯莱特(Kate Winslet)那些裸体素描吗？你当然不会忘记，甚至还可能再想的更深入一些呢。你是否会想知道从那之后为什么没能展现更多的艺术才能吗？好吧，那原因是那幅手稿是卡梅隆画的。不止包括这张温斯莱特的素描，卡梅隆还画了所有他自己作品的情节连图板以及许多艺术概念用来衡量实际效果(罗杰-科尔曼称他的这些艺术创作是“自己见过最好的”)。 不仅如此，他甚至还在摄影棚里为这么多东西上色。“特别是鲜血、伤口和灰尘，这能节省很多时间。”此外，他也建立了《阿凡达》的大部分世界：他为影片中的潘多拉星球的设计做了大量关键性的工作。

  卡梅隆结过五次婚，其中三任前妻都是娱乐界名人。导演凯瑟琳-毕格罗(Kathryn Bigelow)、女星琳达-汉密尔顿(Linda Hamilton)和制片人盖尔-安妮-赫德(Gale Anne Hurd)都既与卡梅隆共事过，也与其组建过家庭。尤其是赫德，通过好莱坞错综复杂的关系网，她还在许多卡梅隆早期电影中出演过主要角色。包括《终结者》《异形》和《深渊》。当被问及他是否偏爱坚强的女性时，卡梅隆驳回了这种观点：“有人会这样吗？”很显然，没有一个男人会喜欢生活在女强人的阴影下。

  如果你感觉詹姆斯-卡梅隆《泰坦尼克号》获得成功后的十年间跑去休假了，那你可大错特错。他花了大部分时间与传奇摄像机设计师文斯-佩斯(Vince Pace)合作开发这套虚拟影像撷取摄影系统。这个3D技术的突破引燃了目前的3D革命(甚至是《汉娜-蒙塔娜：电影版》(Hannah Montana Movie)也采用了这一技术)。佩斯曾获得过奥斯卡技术类别奖项。从使用水下摄像机拍摄《深渊》起，他便开始与卡梅隆一起工作了(以他自己的话说，拍摄第一周里他总是说“把我放进水里！”；第四周：“把别的什么放到水里。”第三个月的时候：“如果你把我放进水里我会杀了你。”)，从那以后这对合作伙伴就开始坚持不懈的努力工作，推动电影拍摄技术的进步。

  从《异形》中海军陆战队的M41a脉冲步枪到《阿凡达》中看似过剩的火力，特别是就没有停止发射过的MBS-9M.50口径的散弹枪(还有掠食者的类固醇类的迷你机枪)。卡梅隆总是有办法让他的角色装备一些很酷的武器。甚至在《终结者》中，那些眼花缭乱的武器已经甚至也成为了影片的角色。然而，在他的英雄们准确无误地使用超级武器来对抗那些更大威胁的时候，卡梅隆还要权衡是否会被人误解为在为做宣传，因此他还要平衡在经过猛烈火力扫射后如何让世界更加和平。不过这也解释了卡梅隆对频繁使用核爆的偏好。

  当詹姆斯-霍纳和卡梅隆第一次在《异形》中相遇，他们并没有对彼此留下好印象。卡梅隆的完美主义和繁忙的制片安排造成霍纳为影片配乐作曲时并没有正真获得足够的电影剪辑。在离上映只剩六周的时间时，他还没能将配乐写出来。因为霍纳没有他所需的设备，而卡梅隆也仍没有完成拍摄(在霍纳整夜为异形皇后打斗场景写好配乐后，卡梅隆又毫不犹豫地删除了这一段)。霍纳最终对配乐只有80%的满意度，而且发誓今后决不再与卡梅隆合作；但随后的一项奥斯卡提名让他开始转变了观念。当霍纳在《勇敢的心》中获得了成功后，卡梅隆再次邀请他为自己工作。于是俩人再次确立了合作伙伴关系并创作出了《泰坦尼克号》以及现在的《阿凡达》。

  过去十年间，在开发虚拟影像撷取摄影系统的同时，卡梅隆实际上制作了三部电影：《重返俾斯麦战舰》(Bismarck)、《深渊幽灵》(Ghosts of the Abyss)和《深海异形》(Aliens of the Deep)。也许你并没有在普通影院看过这些影片，因为它们只在IMAX银幕上放映。但这些影片很重要，卡梅隆用它们来测试自己3D系统的同时，它们的出现最终让卡梅隆开始不再紧盯着蓝色深海题材。此外IMAX格式也完美地诠释了这位导演对于新技术和所有“大家伙”的热爱。

  另一部在《泰坦尼克号》之后拍摄的作品是《末世黑天使》(DarkAngel)。这是一部未来主义科幻题材电视剧。讲述遗传实验“制造”的名为麦斯的士兵企图推翻制造自己的残酷组织。不过出演麦斯的是一个名叫杰西卡-奥尔芭的新人。她从童年起就是一名演员，但后来一直被人看作是一名花瓶。《末世黑天使》这部剧集虽然在播出两季后被取消，但奥尔芭作为卡梅隆作品中的另一名坚强女性受到好莱坞关注。后来她出演了众多广受好评的电影，包括《罪恶之城》《神奇四侠》系列。

  当年轻的詹姆斯-卡梅隆看过了斯坦利-库布里克(Stanley Kubrick)的《2001：遨游太空》(2001: A Space Odyssey)后，他的人生被改变了。“一看完这部影片，我就立志要做一名电影制作人，”卡梅隆说到，“它对我造成了很多冲击。我不太能搞明白他是如何拍出所有这么多东西的，所以我不得不去学习。我记得我会对斯坦利-库布里克的每一部新片都抱有巨大期望，心想：‘它能再次让我感觉到震撼吗？’确实，他每次都做到了。”然而这两名导演在表面上看起来并没有太多的相同之处，但他们都是技术的创新者，都强迫自己奋发图强，也都展现了未来技术冰冷的一面(如奇爱博士(Dr Strangelove)毁灭世界的装置和天网(Skynet))。“我从库布里克那里学到的就是，永远别把同样的一个东西做两遍。”

  詹姆斯-卡梅隆在1986年建立了光风暴娱乐公司。最初是为了分享《异形》的发行版税，但从1990年开始此公司便作为卡梅隆拍摄影片的制作公司。其作品包括为环球影业制作的12分钟短片《终结者2：3D》(T2 3D:BattleAcross Time)。在这部片中T2对抗的不止有罗伯特-帕特里克Robert Patrick)的T1000型号，还包括所有未来世界的巨型机器人。光风暴公司也制作过如Steven Soderbergh)的《飞向太空》Solaris)和凯瑟琳-毕格罗(Kathryn Bigelow)的《末世纪暴潮》(Strange Days)等影片。因此，此公司并不只专注于卡梅隆自己的事务。

  很容易明白为什么有那么多关于《阿凡达》预算的传闻；詹姆斯-卡梅隆此前制作过两部有史以来最昂贵的电影，分别是《终结者2》(1991年制作费用为1亿200万美元)和《泰坦尼克号》(1997年制作费用为2亿美元)。但如果考虑通货膨胀因素。1963年的《埃及艳后》(Cleopatra)的制作成本则比上述这两部都要高，在2008年相当于3亿500万美元。这也不表示卡梅隆的电影利润不高：《泰坦尼克号》在全球收入18亿美元，是有史以来利润最高的电影。当然，这不是按照百分比来统计。难怪好莱坞会对他的座右铭“投入更多，得到更多”(more is more)会有小小的抗议了。

  卡梅隆在1994年写出了《阿凡达》的梗概，故事来源于“每一部我小时候读过的科幻小说。基本上我就是把所有想在电影中看到的都放了进去。这就是怎么回事它混合了这么多的视觉概念。”他将所写的搁置起来等待拍摄技术的发展，以达到让他创造一个外星星球和星球上生态群落的所需要求。但看到《魔戒三部曲》(The Lord of the Rings)中的格鲁姆(Golloum)后他又再次提笔，并确信现在的技术已足够创造令人信服的非人类生物了。他也雇用了语言学家保罗-弗朗莫(Paul Frommer)来创造一门纳威族语言。目前这门语言已经有了完整的语法、句法和大约1000个词汇。

  《泰坦尼克号》不但成为有史以来最为卖座的电影，同时也被人们寄予了厚望能称霸1998年的奥斯卡颁奖典礼。但出乎人们意料之外的是它垄断的如此彻底。11座小金人的成绩追平了38年前由《宾虚》所创造的纪录(几年后《魔戒三部曲：国王归来》也取得了同样的成绩)。卡梅隆在颁奖典礼上领取最佳导演奖时，高调宣称自己是“世界之王”(King of the World)的言论引来很多批评。但公平地说，如果你在制作出了一部收入十几亿美元票房并获得了11项奥斯卡奖的电影后，还不敢这样放纵一下的话，那对自己也未免太苛刻了吧。

  不光是施瓦辛格，比尔-帕克斯顿也是卡梅隆电影的典型形象：阳刚、直率，从凶狠(《终结者》)、滑稽(《异形》)、肮脏(《真实的谎言》)到英雄气概(《泰坦尼克》)，无论什么样性格的角色，他都能驾驭的游刃有余。他和卡梅隆是那些最成功的“导演-演员”配对之一。他们亲密无间地合作了一部又一部成功的作品。在拍摄《真实的谎言》中一场酒吧打斗戏时，卡梅隆甚至还给帕克斯顿起了一个“Knuckles”的外号。也许帕克斯顿目前正忙于剧集《大爱一场》(Big Love)的拍摄，但幸亏有了卡梅隆，他永远都是一名动作英雄。

  26个字母如果缺了“Q”的话，那就不够完整了，所以就算凑，我们也要凑个Q：这就是《阿凡达》中的反派角色迈尔斯-夸奇上校(Colonel Miles Quaritch)。让我们从这一个角色来讨论卡梅隆创造令人深刻的反面角色的能力。尽管人们比较关注的是卡梅隆作品中的特技，但更令他自己骄傲的却是电影的故事情节。任何一个好故事里都会有一个恰到好处的反面角色，如：终结者；各种异形；《深渊》中疯狂的科菲；T1000型号机器人；《真实的谎言》中埃尔塔-马里克(Art Malik)饰演的萨利姆(Salim)；并还有《泰坦尼克号》中比利-赞恩(Billy Zane)饰演的卡尔。这些反面角色有的是为了反衬正义，有的已成为经典，有的是十足的恶棍，有的是只是彻底的疯狂。目前夸奇上校看起来会被归为恶棍一类。但如果《阿凡达》表现不错的话，他也将会成为经典。

  当卡梅隆在1977年看过《星球大战》后决定认真地从事电影制作时，他辞去了卡车司机的工作并开始自学怎么来制作电影。他完成了自己的第一部短片(见X)并用它来获得了一个为罗杰-科尔曼的“新世界”制片公司制作模型和绘制图画工作的机会。从那时起，他真正进入了电影领域并开始快速而有效地自学拍摄。在两年之内，他便成为了《世纪争霸战》(Battle Beyond The Stars)的布景师。一年之后，他成为了《杀出银河系》(Galaxy of Terror)第二摄制组导演。他在这一部优秀的电影中设计的恐怖(恶心)场景成为其导演生涯的重大转折，正是因为如此，他有了执导《食人鱼2》(Piranhas II)的机会。

  毫不夸张地说，卡梅隆和施瓦辛格成就了彼此。很难想象如果兰斯-亨利克森(Lance Henriksen)、O·J·辛普森(O J Simpson)或是梅尔-吉布森Mel Gibson)这些人出演卡梅隆的《终结者》会是怎样的效果，但同样的也很难想象阿诺德-施瓦辛格从柯南创造的贫民窟中出来，而不是被卡梅隆冷酷的杀人机器在小路中追杀。他们在T2和《真实的谎言》(True Lies)中的重聚暗示了他们今后的走向：更多的动作设定。但当你看到T2中大量追捕场景或是导弹从建筑中穿过并精准地击中直升飞机的梦幻镜头，你会发现没人在乎这些动作镜头是不是已经泛滥了。只是会想：没有了卡梅隆，州长也许永远都不可能赢得他的职位。这到底是件好事还是坏事可能要取决于人们对他政绩的看法了。

  围绕《终结者》的传奇多得数不胜数，有些甚至是真实的。这一概念来源于卡梅隆的一场噩梦，当时他正在制作第一部电影《食人鱼2》。他梦见自己正想回到剪辑室，但却被这一部优秀的电影的制片人奥维迪欧(Ovidio G. Assonitis)关在了门外。卡梅隆看见一个金属机器人从火焰中走出来抓住了他。醒来后他并没有只是简单地把它当成一场噩梦而不去理会，而是画下了这一场景并最终成为了《终结者》的原型。时空穿梭的要素是希望这样一个未来的角色能够出现在现代，而不是需要更高预算的未来，其它设定则来源于票房分析报告。但其令人印象非常深刻的制作水平最终使《终结者》成为一个不朽而又具有标志性的电影系列。

  还小的时候，詹姆斯-卡梅隆就为从水桶里出来的老鼠做了一个“潜水艇”，并把它沉到河里来试验潜艇技术。从那之后，他基本没有停止过，他也被人们形容像是一个带着水中呼吸器的潜水员，基本上没有人比他更喜欢做深海潜水了。他在水中拍摄了一部Imax纪录片，并还有《泰坦尼克号》。但只有《深渊》这一部优秀的电影能最好地反映卡梅隆和水的关系。在制作这部片子时，为了拍摄完美的画面，他过多专注于神秘的、魔法般的深海世界，而几乎差点把剧组人员溺死。奇怪的是，虽然在这一部优秀的电影中，深渊里存在着的是异形，但那些真实的海底生物却给卡梅隆制作《阿凡达》带来了更多灵感。

  其他人也曾使用过表情捕捉、表演捕捉和CGI即时演算技术，那么卡梅隆在《阿凡达》中使用的这些技术又有什么特别呢？第一点，他拍摄的场景或者“体积”要比别人的大六倍。第二点，他采取了很多措施来使CG动画变得更易运用：在演员面前的小型摄像机能把他们的面部表情直接捕捉下来，而不像以前那样需要每天都将小球粘在脸上来实现捕捉。当演员们移动时，卡梅隆也有一套能让自己在监视器中实时地看到CG角色和环境合成场景的系统。对那些使用大量CG画面拍摄电影并认为在很久后才能看到成果的导演来说，这是一个巨大的进步。

  也许这并不令人吃惊，妻子们的品味都与其类似，所以卡梅隆的女人都不是生活在贫困中的年轻少女。从“埃伦-蕾普莉”(Ellen Ripley)到纳威族女孩奈蒂莉(Neytiri)，中间还包括《真实的谎言》中的家庭主妇海伦-塔斯科尔(Helen Tasker)和《深渊》中冷酷无情的林赛-布里格曼(Lindsey Brigman)。詹姆斯-卡梅隆有着一个最不像“好莱坞式”的习惯，就是给予他作品中的女性角色巨大的转变。与蕾普莉最相近的就是琳达-汉密尔顿饰演的莎拉-康纳，她从一个易受惊吓的女服务员变成了彪悍的人类救世主。还记得在《风月俏佳人》(Pretty Woman)中，当被王子所救之后，公主做的事情吗？“她转身又救了王子”？也许这就是卡梅隆的女英雄们该有的行为。就像著名科幻片女制片人盖尔-安妮-赫德(Gale Anne Hurd)所说的：“他觉得所有男动作英雄能做到的，女人能做得更好。”

  这是卡梅隆拍摄的第一部电影短片，灵感来源于《星球大战》。基本内容讲述巨大的清洗机器人和火星步行者在一个被遗弃的外星设施内战斗的故事。对于熟悉卡梅隆的观众来说，毫无疑问，这与卡梅隆宣扬的新技术危险性的主题非常相似，纵使这些技术探讨研究的初衷是善意的。名叫罗志(威廉-威舍尔饰演)的探险家揭开了短片的序幕(看起来像是从某部影片的中间插入的)，随后他遇到了危险需要别人的帮助。于是一名卡梅隆的女英雄驾驶着像蜘蛛一样的步行机器与机器人展开战斗并最终解救了罗志。就这么简单。

  卡梅隆的未来会有许多有趣的可能，尽管接下来将做什么取决于《阿凡达》的命运。有人说，如果卡梅隆的下个项目不是《阿凡达》的续集，那他有很大的可能性制作同样是属于CG领域的《铳梦》。但如果他希望制作一部成本更小、更个人一些的作品的话，他会选择《潜水》(The Dive)：一部讲述古巴人弗朗西斯-法拉雷斯(Francisco Pipin Ferreras)与法国海洋学家奥黛丽-梅斯塔(Audrey Mesta)备受争议的爱情故事的电影。这部电影既有着卡梅隆所钟情的标题，也是改编自他所喜欢的法拉雷斯的自传。如果他希望在做任何一部新片前能有短暂停歇的话，他大可去拍摄科幻动画电影《重金属》(Heavy Metal)。不管他以后将如何明智的选择，只希望他能够全力做好。就像卡梅隆自己曾说过的那样，“如果你将目标设定的非常高，即使最后失败了，你也会失败在别人成功之上。”

  《阿凡达》所创造的是有史以来展现在银幕上最精细的生态。卡梅隆和他的团队甚至研究到了细菌层面，从巨大的食肉动物(巨型飞龙Great Leonopteryx翼展甚至超过25米)到点亮潘多拉黑夜的微小发光生物。在某些特定的程度上，关注这些微小的细节是卡梅隆电影的特征；另一方面也是他痴迷小动物的结果。在作为电影制片者的同时，他也决定了要成为一名探险家(这次他甚至在一个虚构的世界中探险)。LEI/文